Luke mano fredda

Luke mano fredda

Nota di PW: adoro i post sui film di Mark Spearman. Grazie, Mark, per aver condiviso con noi il tuo amore per i film.

Di Mark Spearman.

Alcuni anni fa, mia figlia, allora matricola del liceo, mi ha chiesto di dare un'occhiata a un saggio che stava scrivendo sul concetto di ribellione. Confronta e contrasta il ribelle nella cultura popolare, è stato detto agli studenti. Conosci il trapano.

Ma poi capisco che sta attingendo alla trama di un film che la classe ha visto, la magistrale storia dell'antieroe del 1967, Luke mano fredda .

Assaporo questi momenti perché non devo sentirmi così rudimentale e inutile come quando si discutono argomenti accademici che richiedono precisione. Quando i giovani hanno bisogno di una guida seria è meglio limitarmi a questioni di storia, pop art o cose letterarie. Sicuramente materie che non riguardano la matematica. Questa richiesta di aiuto per i compiti non solo era solidamente nella mia timoneria, ma considerava un grande film.

Prendo il foglio dalle sue mani e scruto furiosamente la pagina, agitandosi con impazienza, ironicamente, come una scolaretta. Questo è importante. Questo è Luke mano fredda . Non più di 100 parole, mi fermo e le faccio promettere di fare riferimento a un personaggio chiamato Dragline.

Di sicuro, Luke mano fredda parla del concetto di ribelle. Come ogni film, brano musicale o letterario, è un prodotto del suo tempo. E nel 1967 non riuscivamo ad avere abbastanza anti-establishment, antieroi esistenziali. Eravamo arrabbiati con The Man. Aveva iniziato una guerra e cancellato pelle grezza e ci ha fatto bere Tang.

Nei film, l'anticonformismo e il disprezzo per l'autorità non sono mai stati così belli. Abbiamo avuto Bonnie e Clyde, Il laureato, Cowboy di mezzanotte, e in pochi anni l'avremmo imparato Soylent Green è PERSONE per carità.

Il trailer originale proclama che si tratta di The Man, The Motion Picture ... che semplicemente non sarà conforme. Poiché quelle braci si sono raffreddate negli oltre 40 anni da allora, in realtà ci rimane un'esperienza cinematografica migliore. Senza la preoccupazione per la non conformità, hai una storia premurosa su come creiamo, adoriamo e distruggiamo i nostri eroi.

È qui che entra in gioco Dragline. È il primo a riconoscere chi è Luke: l'uomo che non può essere battuto.

Ma The Man Who Cannot Be Beaten, è, apparentemente, Lucas Luke Jackson (Paul Newman), appena sceso dall'autobus per un periodo di due anni alla Division of Corrections, Road Prison 36, una gang del sud. Luke è un eroe da combattimento decorato che, dopo la guerra, esce allo stesso modo in cui è entrato, Buck Private. O almeno così annuncia il capitano del campo mentre ordina e valuta i nuovi arrivati. Il reato che lo porta al Carcere 36 è la distruzione dolosa di proprietà municipali in stato di ebbrezza, ovvero una notte ubriaca di taglio della testa dei parchimetri con un tagliatubi.

Nella caserma, una lista di infrazioni e la conseguente punizione è spiegata da un robusto camminatore a terra masticatore di sigari di nome Carr.

Quei vestiti hanno numeri di lavanderia su di loro. Ti ricordi il tuo numero e indossi sempre quelli che hanno il tuo numero. Ogni uomo dimentica il suo numero passa una notte nella scatola... L'ultima campanella è alle otto. Ogni uomo che non è nella sua cuccetta alle otto passa una notte nel box...

Questo cucchiaio qui lo tieni con te. Ogni uomo perde il cucchiaio...

Quella sera, apprendiamo che i detenuti hanno alcune regole proprie, giudicate dal duro e fisicamente imponente Dragline (George Kennedy). A Dragline piacciono i soprannomi, quindi tutti ne hanno uno: Koko, Rabbit, Loudmouth Steve...

Society Red spiega: Dragline dà i nomi qui. Avrai il tuo quando ti scoprirà.

Nel tempo, con le parole e con i fatti, Luke sfida l'autorità di Dragline. Un incontro di boxe in stile Fight Club ha lo scopo di sistemare le cose. Dragline picchia Luke quasi a morte, ma Luke, insanguinato e a malapena cosciente, si rifiuta di sottomettersi. Questo atto cementa la loro amicizia e l'adulazione degli altri contro. Più tardi, purtroppo, scopriremo che la loro devozione a Luke non è incondizionata.

Luke è, secondo Dragline, una cosa selvaggia e bella che ti torna sempre contro, anche quando ha una manciata di niente. E nulla, ci viene detto, può essere una mano davvero fantastica.

Sarebbe difficile trovare un personaggio in qualsiasi film che esprima rabbia, ammirazione, amore e una sfumatura di sottomissione, tutto nello stesso momento, meglio di Dragline di Kennedy.

Uno dei piaceri di Cool Hand Luke è il banco profondo di grandi attori, molti dei quali hanno trovato la loro fama anni dopo: Dennis Hopper, Wayne Rogers, Ralph Waite, Joe Don Baker, JD Cannon, Luke Askew, Anthony Zerbe e altri .

420 fiamme gemelle

Una menzione speciale va fatta al tesoro nazionale Harry Dean Stanton, il truffatore noto come Tramp. Stanton è forse meglio conosciuto come il padre che si aggrappa alla rete metallica e al recinto di filo spinato e urla Vendicami! ai figli Patrick Swayzee e Charlie Sheen in Alba rossa . Qui questo rende un attore un volto familiare, ma in Inghilterra concedono il titolo di cavaliere per cose del genere.

Ci sono due scene che sono sempre scritte e di cui si parla: quella in cui il grande Strother Martin come capitano della prigione dichiara Quello che abbiamo qui è... l'incapacità di comunicare... e la scena in cui Luke, per sfida, consuma 50 uova. Ma questo diminuisce il vero peso della storia.

E ci sono altre scene che dicono molto di più. In cima alla lista c'è la fragile e morente madre di Luke, la visita di Arletta alla prigione una domenica per salutarla. Il fratello di Luke, John, a quanto pare il bambino obbediente che è rimasto al fianco della mamma, la fa appoggiare dolorosamente sul letto di un camioncino sgangherato.

Questa breve e finale conversazione tra madre (Jo Van Fleet) e figlio ci dice di più su Luke Jackson di tutte le altre scene del film messe insieme.

&meno; Lascio il posto a John.

&meno; Quello è buono. L'ha guadagnato.

&meno; Non c'entra niente. È solo che non ho mai dato a John il tipo di, sai, la sensazione che io do a te, quindi lo ripagherò adesso. Non sentirti in dovere di dire niente. Il modo in cui è, vedi, a volte provi solo un sentimento per un bambino ... con John, semplicemente non l'ho fatto.

Mentre Arletta combatte senza successo l'impulso di crollare, il fratello John appare improvvisamente e mette un banjo vecchio e malconcio nelle mani di Luke. Ora non c'è niente per cui tornare.

Abbastanza presto, una sera Luke riceve il messaggio che sua madre è morta. I compagni di cella si disperdono per offrire un raro momento di privacy. Si siede nella sua cuccetta. Le lacrime stanno arrivando ora, strimpella il banjo e canta tranquillamente la canzone popolare Gesù di plastica .

Beh, non mi interessa se piove o gela

basta che io abbia il mio Gesù di plastica

seduto sul cruscotto della mia macchina

andando a novanta, non sono spaventoso

perché ho la Vergine Maria

assicurandomi che non andrò all'inferno.

Non è possibile separare il fascino e l'impatto duraturo di Cool Hand Luke dall'attore e uomo che era Paul Newman. Era un attore di talento che è cresciuto meglio con l'età per il solo motivo che ha lavorato molto duramente.

Newman è stato anche benedetto con una dose straordinariamente generosa di qualcosa che chiamavano Screen Presence. Ma c'era una persona reale sotto tutto, una brava persona, qualcuno che volevi conoscere. Molto prima che l'eleganza dell'attore come attivista politico fosse chic, Newman parlava di questioni a cui teneva. E invece della spavalderia ipocrita e ipocrita che si vede in qualche attore schietto oggi, Newman sembrava sempre come se non fosse del tutto sicuro di dover essere lì, in giacca e cravatta, davanti a tutte le telecamere. Mi stai chiedendo **me**? Non sembrava né sembrava mai praticato. Non c'erano soundbite chirurgici. Era come se il dolore lancinante causato dal non parlare avesse a malapena superato un'altra voce dentro di lui che gli diceva di tacere. Gli hai creduto.

E quanto alla sua sincerità, il fatto che nel corso della sua vita abbia raccolto centinaia di milioni di dollari per i meno fortunati parla da sé.

Newman è cresciuto fuori Cleveland, ha trascorso molti anni a New York e si è stabilito lontano da Hollywood nel Connecticut. Ma a molte città e paesi piace reclamarlo. La piccola città dell'Ohio in cui sono cresciuto si considera piuttosto audacemente responsabile della carriera di attore di Newman. Si era laureato al vicino Kenyon College, ed era un bar appena fuori dalla piazza della nostra città, una notte nel 1948, dove fu arrestato e incarcerato per aver avuto una rissa con alcuni dei nostri cittadini. Ciò lo portò a essere cacciato dalla squadra di football del Kenyon. Poi si è dedicato alla recitazione. Boom – avevamo dato al mondo Paul Newman.

Un'estate alla fine degli anni '70 stava dirigendo uno spettacolo teatrale per studenti nel nuovo teatro di Kenyon e si è introdotto in un negozio locale dove lavorava mia sorella. Le chiese se avevano qualche noce o radice o qualcosa del genere intinto nel cioccolato fondente. La mia povera sorella aveva il dovere di deludere il signor Newman con la notizia che non portavano un oggetto del genere. Attraverso visibilmente stupita, è stata in grado di riferire che era educato e affascinante, anche se non si è mai tolto gli occhiali da sole. Avevo sentito che aveva un debole per questo; le persone erano spesso bellicose nel chiedere di esaminare da vicino i celebri occhi azzurri.

Dopo la sua morte nel 2008, ci sono stati gli attesi tributi e riconoscimenti. Ma quello che mi ha colpito di più è stato quello che ha detto di lui il suo amico da circa 50 anni, lo scrittore A.E. Hotchner.

Disse che Newman era un uomo disadorno, semplice, diretto e onesto.

Un uomo disadorno. Non influenzato dalla fama e dalla ricchezza, facendo del bene nel mondo. È qualcosa. È davvero.

Il saggio di mia figlia è andato bene. Era una scrittrice molto migliore di me a quell'età, e raramente aveva bisogno del mio aiuto. Mi ha accontentato e ha persino incluso un frammento di dialogo da Dragline. È dai momenti finali del film. Se non avete visto questo film, niente spoiler. Diciamo solo che, alla fine, il destino sorride raramente ai veri eroi.

Una dozzina di criminali sono affollati intorno a Dragline e chiedono cosa ha visto e sentito di Luke quando si sono lasciati l'ultima volta.

Aveva quel sorriso di Luke, Dragline dice loro. Ah, Luca. Era un ragazzo. Luca mano fredda. Un nato… scuotitore del mondo.

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